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Programación Noviembre-Diciembre

 

ATENCIÓN 

 

DESDE EL MARTES, DÍA 18 DE OCTUBRE A LAS 11:00 HORAS,

ESTAN A LA VENTA LAS ENTRADAS PARA LOS

ESPECTÁCULOS

DE

NOVIEMBRE Y DICIEMBRE

 

 

  

 

Se pueden ver la programación pinchando en Calendario

 

 

 

 

 Las entradas se podrán adquirir en la taquilla de Casa Municipal de Cultura

en horario de


Lunes de 17:00 a 21:00 horas

 

 Martes a Viernes de 11:00 a 13:30 y 17:00 a 21:00 horas

Sábados de 11:00 a 13:30 horas.

 y en

el Teatro Apolo, horas antes de la representación.

 

 

Programación de noviembre y diciembre

 

 

 

 

 

 SÁBADO, 3 DE DICIEMBRE

 

  

SÁBADO, 26 DE NOVIEMBRE

 
   

 CONCIERTO

     

ÓPERA

   
           

 Para todos los públicos

   
   

 

"LA ORQUESTA MONDRAGÓN"

     

 

"TOSCA"

de

"GIACOMO PUCCINI"

   
   

 

 

     

 

   
   

La Orquesta Mondragón, es un grupo musical español creado en el año 1976 alrededor de la personalidad del presentador y cantante Javier Gurruchaga.

Está considerada una de las formaciones musicales pioneras en la fusión de la música y el teatro en España. La banda se sustentaba en sus inicios sobre dos grandes pilares escénicos: el cantante, Javier, divertido y excéntrico y Popotxo Ayestaran, cómico que valiéndose únicamente de la mímica convertía cada canción en un pequeño gag humoristíco.

El nombre del grupo proviene de la localidad guipuzcoana de Mondragón. Cuando el grupo se fundó en la década de 1970 en San Sebastián; el nombre de Mondragón se asociaba en el País Vasco (especialmente en Guipúzcoa) de manera casi automática con el famoso sanatorio psiquiátrico existente en la localidad (el antiguo balneario de Santa Agueda donde fue asesinado Cánovas del Castillo).

Para los guipuzcoanos por tanto enviar a alguien a Mondragón es equivalente a llamarle loco. El nombre del grupo pretende por tanto ser un elogio del espíritu de locura con el que nació el grupo.

La banda lanzó su primer álbum, titulado Muñeca hinchable en el año 1979, tras una gira de conciertos a modo de precalentamiento que les llevó por todo el País Vasco, incluyendo el Colegio de los Ángeles, centro escolar en el que Javier había estudiado durante su infancia.

Un año antes, en 1978, habían llegado a Madrid, habiendo establecido comunicación con el productor Julian Ruiz, que fue quien les consiguió una grabación para la discográfica EMI, apareciendo así en 1979 en el mercado su primer disco, que contó con la colaboración de Eduardo Haro Ibars (autor del célebre libro Gay rock) como letrista. Recibió unas excelentes críticas tanto de público como de prensa especializada. De este primer álbum se pueden extraer éxitos como «Ponte la peluca» o la propia «Muñeca hinchable».

La Movida Madrileña

Ya en 1980, el grupo lanza su segundo trabajo, titulado Bon Voyage. Este segundo álbum volvió a contar con la producción de Julián Ruiz y supuso la confirmación de la Orquesta en el panorama musical español.

A este disco pertenecen temas como «Viaje con nosotros» o «Caperucita feroz». En la época se había incorporado al grupo el guitarrista Jaime Stinus, que en el álbum participa como compositor además de instrumentista. El bajista en aquella época era Jose Luis Dufourg y el batería Angel Zelada.

En el año 1982 graban la banda sonora de la película Bésame, tonta, película que Javier protagonizó junto a Paola Dominguin y que supuso su primera incursión en el mundo del cine.

La Orquesta continuó cosechando éxitos durante toda la década de los ochenta; sin embargo, sus dos entregas posteriores, tanto Cumpleaños feliz, correspondiente al año 1983, como Es la guerra, perteneciente a 1984, no obtienen los resultados esperados y durante la gira de 1985, Gurruchaga y su compañía de discos deciden hacer balance de esa primera etapa.

Fruto de esa gira es el álbum Rock & Roll Circus, trabajo en el que se incluyen muchas buenas versiones de temas de la Mondragón.

Entre tanto, Gurruchaga había aparecido como un personaje secundario en la película de Pedro Almodóvar ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984) y como presentador de la sección La cuarta parte dentro del programa de TVE La bola de cristal entre 1985 y 1988.

En 1987 sale a la luz el que para muchos es uno de sus mejores trabajos, titulado Ellos las prefieren gordas, nombre de la canción más importante del disco, que también incluía el single Corazón de neón.

La Orquesta no regresa al panorama musical hasta 1989, publicando el disco Una sonrisa, por favor, trabajo con el que consiguieron vender más de cincuenta mil copias.

 A la vista de los resultados obtenidos, Gurruchaga decide aventurarse y probar suerte lanzando su primer disco en solitario, que lleva el título de Música para camaleones, aparecido en el año 1990. Sin embargo, este disco no obtiene los resultados estimados y dos años después Javier resucita de nuevo a la Mondragón lanzando el disco El huevo de Colón, lanzamiento que coincide con la celebración del Quinto Centenario del descubrimiento de América.

En 1995 editan el disco Memorias de una vaca, en el que realizan un repaso a algunos de sus mejores temas y los interpretan en versión acústica, si bien el tema estrella es una versión de la canción «Imagine» de John Lennon.

La penúltima entrega de la Mondragón aparece en el año 2000 y se titula Tómatelo con calma, álbum en el que se combina una gran diversidad de estilos, desde el rock hasta el blues o la ranchera.

Paralelamente, Javier Gurruchaga continúa trabajando en proyectos para televisión o teatro como el homenaje emitido en TVE al músico catalán Xavier Cugat o la adaptación teatral de Historia de un soldado, de Ígor Stravinski, junto a Nacha Guevara y Paquito de Riverapor el cual ganó un Grammy.

El 16 de mayo de 2006, EMI, discográfica que vio los mayores éxitos del grupo, publicó un nuevo CD llamado ¡Viva Mondragón!, que además de recoger los temas más recordados de la banda y cinco temas nuevos, entre los que cabe destacar «El blues de Don Quijote», en homenaje al personaje de Cervantes, y «Dancing with the wolf», una remezcla en clave discotequera del clásico «Caperucita feroz», viene acompañado de un DVD en el que se incluyen algunas de las mejores actuaciones de la orquesta en TVE.

En noviembre del 2006 hacen una serie de exitosas presentaciones en la Ciudad de México para presentar su álbum de aniversario: ¡Viva Mondragón!, presentándose el día 2 de noviembre en el Zócalo de dicha ciudad y el día 5 de noviembre en el Teatro de la Ciudad, con un lleno total.

En el año 2010 sale a la venta  El Maquinista de la General, en el que colaborarán artistas como Sara Montiel, Jaime López, Tiare Scanda y Molotov.

 

 

     

COMPAÑÍA DE ÓPERA LGAM (LEONOR GAGO ARTIST MANAGEMENT)

en colaboración con el Teatro de la Ópera Nacional de Moldavia “Maria Biesu”

Presenta:


 


TOSCA DE G. PUCCINI

Ópera en 3 actos

Libreto: Música de Giacomo Puccini, Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, basado en la obra homónima de Victorien Sardou.

Lugar y época: La obra, cuyo telón de fondo la ciudad Roma, se desarrolla el mismo día que Napoleón vence a Austria en la batalla de Marengo. Se divide en tres actos y el primero comienza con la huída de Angelotti, precónsul de la República de Roma y preso tras la caída de la República.

Lugar de estreno: La ópera, inspirada en el drama homónimo de Victorien Sardou, fue estrenada con gran éxito en el Teatro Costanzi de Roma el 14 de enero de 1900, contando con la presencia de la reina Margarita.


 

Argumento

El argumento de la obra combina amor, intriga, libertad, muerte, sacrificio y pasión en un marco de drama intenso en el que el engaño y la duda están más que presentes a lo largo de la misma.

Tosca se ha convertido en una de las óperas más destacadas dentro del repertorio verista italiano gracias a la belleza de su música y a la dificultad de sus arias, entre las que destacan  E lucevan le stelle, vissi d´arte vissi d´amore Te deum.


 

Ficha artística


Orquesta y Coro de la Compañía de Ópera  LGAM  (Leonor Gago Artist Management)


  • Floria Tosca (Soprano): Olga Perrier (Francia)
  • Mario Cavaradossi (Tenor): Ignacio Guzman(Argentina)
  • Barón Scarpia (Barítono): Pedro Carrillo  (Italia ) 
  • Cesare Angelotti (Bajo): Armando del Hoyo (España)
  • Spoletta (Tenor): Ángel Castilla (España)
  • El sacristán (Bajo): David Cervera ( España)
  • Sciarrone (Bajo)Alex Guillen (España)
  • Director musical: José Escandell (España)
  • Dirección Artística: Leonor Gago


Una exclusiva de L.G. Artist Management en colaboración con La Opera Nacional DE Moldavia Maria Biesu de Kishinau


 Duración: 120 min. (con descanso).

 Compañía: Compañía de Ópera LGAM (Leonor Artist Management).
 

 

 

   
     Hora: 20:30 Horas      

Hora:  20:30 Horas

   
   

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VIERNES, 2 DE DICIEMBRE 

           
 

TEATRO

             
 

 

             
 

 

"SER O NO SER"

             
 

 

             
 

 

Sinopsis

Varsovia, agosto de 1939. La Compañía teatral del matrimonio Tura se instala en un teatro para ensayar ¡Gestapo!, un obra que satiriza la amenaza mundial que suponen Hitler y el nazismo. A la vez, representan Hamlet, cuyo verso “ser o no ser” será la clave de un affaire extraconyugal. Pero los problemas se les multiplicarán en todos los órdenes: las autoridades polacas prohíben estrenar ¡Gestapo! Para evitar represalias de Hitler; lo que no impedirá que Alemania invada Polonia. Con el teatro semidestruido por los bombardeos como centro de operaciones, los actores de la Compañía tendrán que ingeniar una doble trama teatral, de guardarropía y suplantación, para desactivar la entrega de un documento que acabaría con la Resistencia y para huir de Polonia a Inglaterra, tierra de Shakespeare. Esto supone que sean ellos mismos quienes, en un alarde interpretativo, se hagan pasar por nazis. En medio de esta peripecia, los Tura tendrán que solventar la irrupción en su matrimonio de un joven aviador de la R.A.F., que ha convertido su vida conyugal en un vaudeville: aún más teatro.

LA VERDAD DE LA COMEDIA
En Hamlet, tuvieron que llegar unos cómicos a Elsinor para desenmascarar la mentira y el crimen que se habían instalado en la Corte. Con sus útiles y disfraces, usados en mil comedias, pusieron en escena la verdad sobre cada personaje del drama. En broma pero en serio. La gran comedia se sirve así, del arte de la representación, de la risa, del teatro en fin, para defenderse de la falsedad y del abuso de poder. Chaplin y Lubitsch, en tiempo real y jugándose el tipo, le dieron a Hitler donde más le dolía, usurpándole el bigote en que se resumía su figura. En la genial Ser o no ser, y con Shakespeare como única arma, Lubitsch desmontaba la maquinaria nazi. El teatro dentro del teatro es un disolvente. Pues la Compañía Tura de Lubitsch desciende de aquella estirpe de comediantes de Hamlet. Y esta noche vuelve a actuar. Jugándosela en cada función, como todos aquellos antes, a ser o no ser. Y ustedes, el público, formarán parte del juego.

Juan Echanove y Bernardo Sánchez.

 

La crítica ha dicho:

Un magnífico espectáculo donde caben la sonrisa, la carcajada y también la emoción, y en el que se sortean con inteligencia los escollos que plantea la traducción del lenguaje audiovisual al escénico.

Julio Bravo, ABC

Las comedias rara vez resisten el paso del tiempo, pero "Ser o No Ser"¡Sí lo consigue! Abundan los gags cómicos y la diversión, pero el suspense de la opresión nazi nunca cesa.

Bekultura

Hablar de SER O NO SER es hacerlo de una obra maestra, un torbellino vertiginoso de situaciones comprometidas, igual que el género de aventuras consiste colocar a los personajes en situaciones peligrosas, la comedia radica en poner a los personajes en situaciones comprometidas.

Eduardo Jáudenes, Alianza Hispánica

Reparto

Juan Echanove
Lucía Quintana
Ángel Burgos
Gabriel Garbisu
David Pinilla
Eugenio Villota
Nicolás Illoro

Ficha artística

Director: JUAN ECHANOVE
Adaptación: BERNARDO SÁNCHEZ
Ayudante de dirección: GABRIEL GARBISU

 

Compañía: EL CORONEL TEATRO AIE.

Duración: 100 minutos aproximadamente.

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Hora: 20:30 horas.